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2024 年 5 月 21 日杨光南个展无主之地将在北京 798 艺术区 CLC 画廊呈现

Hi,这里是小优,一个资深创业者,今天要跟大家分享的是:

车水马龙的大街与弥漫着恬静风韵的西街描绘出上海现代与传统交织的面貌。这儿是能否展现中国悠久文明的极佳去处,也是当代艺术蓬勃发展的热土。四月下旬,随我们一起徜徉上海的艺术集聚地,关注最新的展览资讯!

798艺术区

CLC画廊将于2024年5月21日呈现杨光南个展“无主之地”。假如说杨光南的“莫奈嘉园的天空”系列作品一定程度上是关于“远方”的俯瞰和思索,这么此次个展“无主之地”中,艺术家则尝试通过对在地处境的鞭打、拷问,去阐释近几年身处封锁性苦闷中积累的观察。

广州市朝阳区望京路4号798艺术区七星东街E02栋

本次展览的四位艺术家让红色获得了心灵感知的深度。梁铨的泼彩拼贴在良莠不齐的色条中回荡着对位的美妙韵律,平静美学的超然红色,引导无序的世界迈向余心的平正,回响着虚淡之回声。严善錞的书法营造出江南迷蒙的诗意氛围,让昏黄的灰蓝色与铜油画的蓝红色,激荡着春意的无限生机,文化母题与历史记忆获得了质朴的余味。

冯良鸿的干性书法让红色渗透在无数凹痕中,镌刻了不可磨灭的剩余时间,并以明亮厚实的色块与流淌沉闷的线痕两者的强烈对比,让剩余的愁绪转变为盈余的欢愉。于羊的泼彩色条叠加,让墨分三色获得了具象的切分节奏,但红色的基调吸纳深色也肯定破碎,但整体朴拙的褶皱仍然在绵绵展开。四位艺术家的四重奏,让中国虚色美学的红色,成为一曲永远难忘的赞歌。

上海市朝阳区望京路2号798艺术区707街B03

上海常青画廊迎来中国当代艺术家邱志杰的第三次个展“生态实验室”,本次展览将会是邱志杰作为“实验艺术”坚定弘扬者的一次系统而全面的理论阐释。展览聚焦于范围更广的生态圈,生态艺术在于提高观察和思索的维度,把视野从生物圈扩充到岩石圈,大气圈、地球圈,在生物学与地理学的边缘地带举办工作。艺术家想带给听众的是包罗小到病毒,大到天体的整个世界,以及这个世界和生息于其间的物种的关系。所以在此次展览中,多种变化同时在发生:动物在生长,木头在霉烂,霉菌在漫延,香菇在滋长,蚕在吐丝;石头被风化,岩石上长出晶体,溶洞平缓成型,宇宙射线在穿透一切…

上海市朝阳区望京路2号,大山子798艺术区

在户尔空间上海的「无限生长」展览中,詹金·范·齐尔发展了他基于其影片《投降()》中的世界建立。参考了20世纪30年代大凋敝时期的街舞马拉松、酷儿夜生活和英国情趣饭店,述说了鼠脸顾客在天堂工程耐力合作伙伴(P.E.E.P.)饭店的经历,她们在饭店的酒吧里出席一系列越来越奇怪的赛事,探求身体的局限与极限。

上海市朝阳区望京路2号798艺术区798东街D08-3

二三十张油画,联同近三百张小小的相片,相辅相成地描画彼此,为听众提供观看、理解刘冰创作的疏密线索。希望这种跳跃着的视觉切块,也能唤醒观者自身的遭到和记忆,吟咏属于自己的“世界的词缀”。

——阿改

上海市朝阳区望京路10号兴达商务园B36-B座一层Hi艺术中心

站台中国当代艺术机构将以《五月》为题,选择十九位不同代际艺术家的作品,在纷乱的当下呈现我们观看书法的一个视角。

上海市朝阳区望京路4号798艺术区中二街D07号

上海市朝阳区望京路4号798艺术区中一街D06

阿尔敏·莱希将呈现艺术家让-巴蒂斯特·贝尔纳代(Jean-)与亚舜耕卓·卡德纳斯()的双个展《变色龙》。

让-巴蒂斯特·贝尔纳代为本次展览所创作的所有书法都属于他几年前开始创作的《网格》(Grids)系列2024 年 5 月 21 日杨光南个展无主之地将在北京 798 艺术区 CLC 画廊呈现,这是以保罗·克利(PaulKlee)的水粉作品作为灵感。在亚舜耕卓·卡德纳斯为这次展览创作的所有画作中,他赋于其画中人形生物变色龙般的皮肤特点,如同重现贝尔纳画中的色调组合。

——埃里克·特罗西(Eric),美国评论家、策展人与切沃当代艺术中心经理

上海市朝阳区望京路4号798艺术区A07楼三层301

“拥抱”系列不叫“拥抱”系列,我暂且如此称它。侯勇先是以“拥”命名这组书法的前几幅。经过一段思索以后,他决定以颜色命名后来的书法,有时冠以形容词,例如“缠绕的绿”、“弥漫的紫灰#1”。《被围绕的维迪克棕#2》中,画面中心一片女人大腿裸露的肤质呈红色,女子灰白色的上装将这片肤质围绕上去,两泓臂弯汇合于他红色的面容,灌注成安详而徜徉的眉宇。色块环型的通畅结构并未被繁复的衣褶打搅,保持了他“水”系列中的单纯性。如同有束光打在那片白色上,让它平滑、柔和而梦幻。侯勇在奋勇触碰现实中并从未出现过的光线和气氛。他几近甜蜜主义式地运用色调,造型随着情绪的起伏扭曲变型。

——文/杨紫

广州市朝阳区望京路4号798艺术区798东街D10号

拟像于2024年5月18日带来卫明辉(Wei)个展「正在发生的惨剧Farce」。再荒谬的东西在某种理解下也形成于人脑,意识形态也算是一种“现实”。在我们意识形态的建立中,不存在所谓的“非现实”元素,所有的愚蠢之事实际上均是现实的一部份。卫明辉采用了一种奇特的方式论,将形而上的概念通过日常语汇重构重组,这些策略指出了虽然是最荒谬不经的想像也在某种解释下显示出其内在的现实性。这种场景未曾真正发生过,但在特定的语境下北京国贸展厅,它们虽然又真实存在于现实与虚构之间的裂纹中。

上海市朝阳区798艺术区中二街

莫妮卡·施布特(Sprüth)与费洛敏·玛格()荣幸呈现安德烈亚斯·舒尔策()在欧洲的首次个展“内外反转”(Out)。

舒尔策自1980年代起,便发展出一种个人化的视觉语言,徘徊在具象和抽象之间,并以诙谐、令人不安且独特的笔调和布光,呈现室外空间和景色画面,奠定了他在当代书法中的重要位置。

上海798艺术区A07楼4楼

骑士画廊将于2024年5月25日推出艺术家周岩的个展“九霄云外”,于I展出艺术家全新的影像、雕塑、绘画及装置作品。这是继2020年底呈现的“微暗的火”之后,周岩在骑士画廊举行的第二次个展。他从过去四年中自己与身边人群关系的变化出发,渐渐更多地关注到精英主义与反智主义人群之间的僵持上。展览通过对艺术家个人这些无处安放的情绪或难以言说的经历进行梳理,呈现了他对整个系统与其运作形式的种种疑问与无尽的想像。

广州市朝阳区望京北路二号院798艺术区D-06

广州市朝阳区望京路2号798艺术区797东街A05

東京画廊+BTAP(上海)呈现苏新平个展《行走的女人,远逝的马》,集中展出十余件苏新平最新创作的版画和雕像作品。展览主题为《行走的女人,远逝的马》,“行走的女人”这一形象近些年来随着苏新平的小型雕像的图象传播成为这个时代精神的象征之一,“远去的马”则是“行走的女人”之外艺术家内心世界的真实缩影,他在心里再一次回到了艺术开始的地方以及理想主义的起源。

上海798艺术区陶瓷东路E02

凯旋画廊推出艺术家关音夫的个展「肤语、肌言及独白」。展览由王将兼任策展人,呈现艺术家近些年的十余件新近之作。

本次展览从关音夫作品的身体性入手,分析他持续多年的物质转向和精神性探求。在其创作实践中,他以不同形式使染料受力,追求形与色生发中的舒缓、迟滞状态,以及画面最终所呈现的端庄、凝重的视觉力场,因而建立出一种奇特的“惰性美学”。

上海市朝阳区望京路798艺术区2号院A05

白石画廊上海呈现“具体派的自由与方式:前川强与名坂有子”双人展,这次展览将梳理两位艺术家自1960年起至近日的创作,借以呈现她们对物质的探求与实验,以及在艺术生涯中持续诠释的创作激情和创新力。

前川强(b.1936)以布匹贯串其创作,使用了缝纫机、双手缝针、拉伸等等的方法造型,并运用多彩的色彩,使其作品有显著的具象表现主义的倾向。名坂有子(b.1938)因家族经营计量器的制造鞋厂,“圆”是她从年幼起就十分熟悉的形态。与东方悠久的漆艺传统息息相关,制陶的转盘启发了名坂创作了同心圆和带有螺旋纹的圆盘,其使用铲刀的方法、以及借助喷枪覆盖勾线的形式也与漆艺制做相关。

上海市朝阳区望京路4号798艺术区七星东街

乔斯林·沃尔夫画廊将于上海画廊周带来一场专门阐述两位来自不同的时代的日本艺术家,伊萨·梅尔茨海默(Isa,1968年出生)和哈拉尔·克林格勒(öller,1954年出生)作品之间的对话。

上海798艺术区A07-303

MACA美凯龙艺术中心正在展出群展“险境集”,20位来自不同国家和时代的艺术家,用影像、绘画、装置与雕像等多种媒介,展现同一主题——险境。

展题“险境集”改写自日本女人主义作家艾德丽安·里奇(Rich,1929-2012)的诗选《AnAtlasoftheWorld》(1991),这本诗选描画了一个参杂着各类不安景色的世界的诞生。而正是在当下世界动乱,时代冲突,内心恐惧的集合中,艺术家们着迷于周遭事物中这些如瓦砾通常的现实片断。它们关乎身体、情感、技术或自然,截取自不同的历史,玉质与结构各异,却都作为创作的“材料”被提炼并再度打造。

上海市朝阳区798艺术区706北一街

UCCA尤伦斯当代艺术中心持续呈现大展“杉本博司:无尽的一瞬”,作为世界知名艺术家杉本博司迄今为止中国最大规模的回顾展,本次展览对其自1974年至今的艺术实践进行系统性回顾与梳理,展出杉本博司闻名国际的“海景”“剧场”“放电场”“肖像”等系列作品,并首次面向公众展出艺术家最新完成的暗室书画作品。

“杉本博司:无尽的一瞬”由纽约海沃德美术馆与UCCA联合呈现,通过11个系列,共计127件作品,聚焦艺术家对时间和记忆既定律解所展开的富于哲学与趣味性的探求。

广州市朝阳区望京路4号798艺术区

草场地

香格纳上海将于2024年5月18日推出《学习Ⅱ:博物学、另类知识和深度学习》。作为画廊周南京同期呈现的实验性艺术项目,这也是香格纳上海在草场地空间全新设计优化过后的首次展览。

这次展览由石青兼任策展人,呈现了来自曹澍、程新皓、陈哲、拆东西研究所、郭城、辛云鹏+叶秋森、于瀛、张文心这8位/组艺术家或机构的创作,通过影像、装置、文本、档案、绘画等媒介的多重交汇,约请听众步入自由开放的讨论现场,共同体验当代艺术生产中围绕“学习”展开的感性理解和拓展。

广州市朝阳区机场快速路草场地261号

CBD

路易威登上海文化艺术空间正式呈现日本艺术家阿尔伯特·厄伦()展览“绘画”,精选六幅收藏画作,其中大部份作品此前未曾被展出:《无题》(1992-2005),《潜艇总动员》(1996),《剃须》(2005),《石头》(2009),《无题》(2017),和《最后一个人23》(2022),约请听众共同探求那位重要的当代艺术家丰富多元的毕生创作。

厄伦从格哈德·里希特()、乔治·巴塞格拉斯哥(Georg)或西格玛·波尔克等艺术家哪里吸取灵感,从单纯的书法过程到油画在整个艺术史中的发展,他的创作对油画媒介本身提出指责,旨在于重新发明和重构艺术史,并一直反对传统的等级界定。虽然他的实践看似着重于具象,抽象也不时出现在他对“经典”流派(自画像)的探访,对拼贴、异质图象和多种材料的使用当中。

本次展览在路易威即位金会“墙外”项目的架构内呈现,该项目在东京、威尼斯、慕尼黑、北京、首尔和神户的路易威登文化艺术空间展开,秉持基金会的使命,借以约请更广泛的国际公众参与基金会的活动。

上海市朝阳区建国门外南街1号国贸商城南区西楼

泰康美术馆正在呈现中国现代泼彩人物素描大师蒋兆和艺术文献展,这次展览聚焦蒋兆和20世纪20年代至50年代的艺术创作、教学,汇集40余件珍稀作品及相关文献资料,从三个主题深入研究蒋兆和在中国泼彩人物画创作和新中国美术教育两个维度实践的广度与深度。

正在泰康美术馆呈现的赵半狄个展“创造不止温暖不息”精选了艺术家的部份作品,有这些让他年少成名的初期书法,有近些年来悉心营造的“残片书法”,有让人轻松交流的“赵半狄的小窝”,还有一只在推、敲、顶、扛中憨态可掬的熊猫——它温暖而执拗,饱含活力,永远开放;它是创造力的温暖变身,是艺术家赵半狄,也是我们每一个人!

广州市朝阳区景辉街16号院1号楼泰康集团大楼1层、2层

5月26日,明日美术馆将牵手美国艺术家伊莎贝尔·科纳罗()呈现她在中国内地首场美术馆个展,为中德文化对话注入新活力。

展览将囊括科纳罗标志性的小型雕像装置,以及她在架上与影像领域的探求。据悉,在本次展览中,科纳罗将以中国唐代山水画《山肛门上图卷》为灵感,创作一件全新大规格装置作品,延续她的视觉结构转换方法,赋于400年前的山水长卷全新演绎,展开一场跨时空、跨文化、跨媒介的东西方文化对话。

2024年5月25日至7月14日,“黎晓亮:乘客”摄影及影像展将于明日美术馆1号馆2、3层呈现。这次展览由陈立兼任策展人,张子康作为学术主持。展览将展出黎晓亮《在场》《新房屋》《融化的蜡》《未知之旅》《回声》等多个作品系列。

上海市朝阳区望京路32号苹果社区4号楼

元美术馆落成展“长歌开元:身体与语言的交响”正在热展中,本次展览汇集海内外30位(组)重量级艺术家,囊括书法、装置、影像、行为等媒介类型艺术作品40余件,共同抒写一曲新的时代之歌。

策展人鲁明军将此次的落成展视作一篇宣言——整体的、不分章节的宣言。它意在以身体和语言映射我们自身深切的境况,激起我们对当下这个时代的体会力。同时,宣言也抒发出朝向未来的憧憬与憧憬。

上海市朝阳区骏豪中央景区广场A2座三层

延庆区

日本艺术家克里斯多夫·勒·布伦(LeBrun)携一系列续作回到中国,在里森画廊上海空间举办个展。本次展览的作品展现了其艺术创作中固有的音乐性,让自然与曲调深深地交织、交响。这种大规模画作除了展现了艺术家的古典书法方法,还彰显了它们根植的自发性和直觉性。勒·布伦书法时的每一个动作都自由飘荡,他在没有轮廓或打底的情况下直接用管装染料进行创作,以充盈的书法想像塞满复杂的画面空间。

里森画廊上海空间呈现赵刚加入画廊代理艺术家行列后的首次个展「肉食者」,展出的一系列全新画作彰显了艺术家关注心理、情感、生活形式在历史和当下的交织,及在这些互相作用下被扭曲和被遮蔽的认知和体验,并从其中探求其流动的个体身分与文化冲突和历史破裂的关系。

上海市大兴区金航中路3号院D7楼4层

画廊上海空间呈现艺术家路易吉·翁塔尼(Luigi)与彼得·乌克兰斯基(PiotrUklański)的最新展览,展开一场前所未有的奇特对话。两位艺术家饱含创意的跨媒介作品在视觉上完美契合,对历史标准下身分与身体的意义进行阐述。

上海延庆区金航中路3号院国家对外文化贸易基地D7楼5层

艺术家组合SunKim和Mader于空白空间的首次展览“比空气更轻”将于2024年5月23日闭幕。展览将展出她们最新的书法、影像及装置作品。英语中的句子“比空气更轻”(thanair)意指像热气球和飞艇等飞行器以及比空气密度更低的二氧化碳。在这次Kim和Mader的展览中,这一概念被结合到手语和口语中有关“吸入”和“呼出”的多种抒发形式中。Kim和Mader富有玩味地以充气和漏气的形态,阐述了有关导致注意的方法、梗图和流行文化中“鼻子呼气”的多重涵义、体温、亚历山大·格雷厄姆·贝尔(Bell)在听障文化和教育中的角色等议程。

上海市大兴区金航中路3号院D7栋1层

宋琨小型个展“无尽藏”正在松美术馆展出。展览由杨鉴策展,以8个概念不同的主题空间结构呈现艺术家宋琨二十余年的多重线索的创作及最新作品,作品媒介包含书法、装置、音乐MV,录象作品等,从不同的面向用视觉的形体延伸了“无尽藏”的可观性和视嗅觉可能性,并将其所能覆盖的官能阀值进一步展开。

上海市大兴区天竺镇格拉斯路松美术馆

上海一号地国际文化艺术区

作为一位常年关注生态问题的艺术家,出生于西班牙,常驻柏林的托马斯·萨拉切诺(Tomás)集富于远见的艺术家与怪异科学家特质于一体,他的小型个展“共生”正在青砖美术馆展出,由闫士杰策展,呈现萨拉切诺近百件作品,也是艺术家近些年来在欧洲地区最大规模个展。

萨拉切诺的艺术实践彰显了跨学科和生态系统之间的相互联系。本次展览抛出这样一个问题:我们该如何以社区为主体,弘扬并维护集体关爱与希望的理念,同频共振,共同描绘未来图景;在这个“千疮百孔的星球”上,万物互联互通,我们也要思索怎么与众生(包括生物和非生物)协同。从蜘蛛到人类,从引力波到尘埃粒子,从月球到大气层,萨拉切诺与原住民社区、科研人员和世界各地的机构合作,重新思索“资本世”时代的知识主线,借以寻求人类、技术和生物多样性之间愈加平等的平衡,以实现生态社会正义。

上海市朝阳区崔各庄乡何各庄村顺白路马泉营大道路口西100米路北

首创·郎园

可以画廊上海空间举行艺术家李喷泉的个人展览“我在中国很想你”。这次展览是他继其在可以画廊西安空间的“中国许愿池”个展以后的又一次展出,将展出艺术家最新的十余件作品。这种作品彰显了他对现实的敏锐捕捉和这些超验顿时的抒发。

上海市朝阳区半截塔村53号郎园A1-4

X美术馆于展馆一至展馆四呈现中国艺术家邢万里个展“事犹未了”。这次展览标题来始于法国画家博尔赫斯《沙之书》中的长篇小说北京国贸展厅,小说碎片化的述说形式和急遽而止的结尾让人意犹未尽。而“事犹未了”这个成语本身对于风波存在多种可能性的暗示,也为展览带来了开放的想像空间。

本次展览展出了艺术家近些年来创作的40余幅作品,这种作品来始于艺术家从多部文学作品、影视作品以及游戏中吸收得到的灵感。本次展览的部份续作以小说《1Q84》为线索,艺术家提取了书中的种种主题、情感及隐喻,如天上的两个月亮,高速道路上的车辆,小小人等并结合自己的现实生活,致使虚拟与现实相融,借此来探求人们生活经验中的共同性和奇特性是如何形成联接的。

X美术馆于二层展馆呈现英国艺术家亚历山大·巴兹尔(Basil)在中国的首次个展“隐于众目之下”。本次展览涵盖了巴兹尔在过去五年中创作的二十一件素描作品。“隐于众目之下”是一句起源于西方的谚语,意为虽然处于十分醒目的环境之中,事物本身却一直不被注意。这句谚语阐明出了一种观看的矛盾,反映了隐藏者对沟通和联系的原始渴求。

巴兹尔的创作围绕着日常生活场景展开,对自我进行分析勾勒,同一个画面中常常出现多个自画像,产生多重叙事。这种加密式的人物形象既展示了艺术家的个性,同时也是对其特点的隐藏。日常生活用具和家庭环境作为巴兹尔艺术实践中的主要客体,穿衣镜、水、蜡烛、浴缸等经常出现在他的画作中。在艺术家的画作中,他将碎片化的身体和腿部以异于常态的方式拼贴到日常环境之中,或融于流体、或化为火苗,通过一种超现实的手法打造出暖昧、舒适的隐私气氛,打破了人与周遭环境的边界。

广州市朝阳区半截塔路53号郎园E1栋(10号库)

湖北省承德市

新绎美术馆正在呈现中国当代艺术界两位杰出艺术家宋冬与尹秀珍的联合个展。本次展览企图阐述一种“个人展览”的呈现新形式。这既是保持艺术家独立个性的“个展”,又是互相对话、共融,并和听众的参与性形成密切联系的“群展”。

宋冬的个展“一刻”与尹秀珍的个展“出入”分别用了她们各自一件作品的标题作为各自展览的总体题目。充分借助美术馆的建筑特征,南北两个大厅分别呈现独立的个展,而中间的中轴线空间一楼至四楼则交替呈现两个人的合作作品和个人作品。在整个展场的布局中把两个个展以“一刻·出入”为主题,产生一个互相循环的回路。

“时间的镌刻:中国当代艺术收藏的经验和转变”是一个将中国当代艺术收藏作为动态样本而深度考察的展览,由策展人郭小晖企划,展览坐落美术馆顶楼南北两厅,也将成为美术馆的常设展览。

本次展览得到了许多国外重要收藏家的慷慨支持,呈现了超70余位艺术家的作品,涵盖国画、摄影、影像、装置等广度门类。在艺术家身分上,既有60后-90后中国当代艺术家的重要代表,也将视野延伸至环球视野中的国际艺术家。展览顺着时间线索分为三个篇章,在30年的时间跨径中,回溯从1990年代至今中国当代艺术收藏群体的经验与转变,呈现不同时期代表性中国艺术收藏家的重要作品收藏与理念。

石家庄省承德市经济技术开发区金源道与新开路交叉口南300米

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